Кубизм в живописи: что это, представители и известные картины

В 1907 году Пабло Пикассо показал друзьям картину, на которой женские фигуры были собраны из острых углов и плоскостей, а лица напоминали африканские маски. Реакция была шоком: даже соратники сочли холст ошибкой. Сегодня «Авиньонские девицы» считаются точкой, с которой началось самое радикальное переосмысление живописи за последние пятьсот лет — кубизм.

Кубизм (фр. cubisme) — авангардное направление в искусстве начала XX века, которое отказалось от привычной иллюзии глубины и стало изображать предметы разложенными на геометрические формы и показанными одновременно с нескольких точек зрения. В этой статье разберём простыми словами, что такое кубизм, как он возник, какие прошёл этапы, в чём его главные черты, кто его создал и какие картины стали символами стиля.

Что такое кубизм простыми словами

Представьте, что вы хотите показать предмет полностью — и спереди, и сбоку, и сверху одновременно. В обычной живописи это невозможно: мы видим вещь только с одной стороны. Кубисты решили эту «проблему» радикально: они разобрали предмет на части, как будто разбили зеркало, и сложили все его стороны на одной плоскости холста. Получилось изображение, которое показывает объект не таким, каким его видит глаз в одно мгновение, а таким, каким его знает ум.

Отсюда — фирменный вид кубизма: предмет будто рассыпан на грани, кубы и осколки, наложенные друг на друга. Пространство становится плоским, а привычная линейная перспектива, которой европейская живопись пользовалась со времён Ренессанса, отменяется. Идею этого переворота приписывают самому Пикассо.

«Я изображаю предметы такими, какими я их мыслю, а не такими, какими я их вижу».

Высказывание, приписываемое Пабло Пикассо

История кубизма: от Сезанна до Пикассо и Брака

Предшественник: Поль Сезанн

Главным «отцом» кубизма был художник, который до него не дожил, — Поль Сезанн. В отличие от импрессионистов, ловивших мимолётное впечатление, Сезанн искал прочную структуру вещей и призывал «трактовать природу посредством цилиндра, шара и конуса». Его поздние пейзажи горы Сент-Виктуар, собранные из граней-мазков, стали прямой подсказкой для молодых Пикассо и Брака.

Африканская пластика

Второй мощный источник — африканская и иберийская скульптура, которую Пикассо увидел в парижском этнографическом музее. Резкие, обобщённые формы африканских масок подсказали художнику новый язык: лицо можно строить не как «портрет», а как конструкцию из плоскостей. Именно такие «маски» появились в правой части «Авиньонских девиц».

«Авиньонские девицы» и тандем Пикассо — Брак

Картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) считается первым шагом к кубизму. Вскоре к Пикассо присоединился Жорж Брак, и несколько лет они работали в таком тесном союзе, что сами шутили: их картины похожи, «как у двух альпинистов в одной связке». Именно Брак систематизировал принципы стиля и первым ввёл в живопись коллаж.

Откуда взялось название

Слово «кубизм» родилось как насмешка. В 1908 году критик Луи Воксель, увидев пейзажи Брака, написал, что художник сводит всё к «кубикам». Ярлык, задуманный как издёвка, прижился и стал гордым именем целого движения — так же, как до этого случилось с импрессионизмом.

Три этапа кубизма

Историки искусства делят кубизм на три последовательные фазы. С каждым шагом реальность всё сильнее уступала место геометрии.

Именно на синтетическом этапе родилась техника папье-колле (коллажа): кубисты вклеивали в картину куски газет, обоев и нот. Это был революционный жест — впервые в «высокую» живопись попал реальный, не нарисованный материал.

Главные черты кубизма

• Несколько точек зрения сразу. Предмет показан одновременно спереди, сбоку и сверху.
• Геометризация формы. Всё сводится к кубам, цилиндрам, граням и плоскостям.
• Отказ от перспективы. Глубина исчезает, пространство становится плоским.
• Сдержанный цвет. Особенно на аналитическом этапе — почти монохром, чтобы не отвлекать от формы.
• Излюбленные жанры — натюрморт и портрет. Неподвижный предмет удобнее «разбирать» на части.
• Коллаж. Введение в картину реальных материалов — газет, обоев, песка.

Как «читать» кубистическую картину

Кубизм пугает зрителя кажущимся хаосом. Но есть простой алгоритм, который превращает «непонятную мазню» в увлекательную головоломку:

1. Не ищите красоту — ищите предмет. Найдите подсказки в названии: «скрипка», «бутылка», «гитара».
2. Соберите объект из фрагментов. Заметьте, что один и тот же предмет показан с разных сторон одновременно.
3. Обратите внимание на надписи и фактуры. Буквы, ноты, обрывки газет — это якоря, за которые цепляется взгляд.
4. Воспринимайте картину как ребус, а не как окно. Кубизм — это интеллектуальная игра, а не иллюзия реальности.

Известные представители кубизма

Помимо двух основателей, вокруг них быстро сложился круг ярких художников — так называемые «салонные кубисты», которые показывали свои работы на больших выставках и сделали стиль известным широкой публике.

• Пабло Пикассо — главный новатор, прошедший через все этапы стиля.
• Жорж Брак — соавтор кубизма, систематизатор и пионер коллажа.
• Хуан Грис — придал кубизму ясность, чистоту и почти архитектурную логику.
• Фернан Леже — создал «механическую» версию из блестящих труб и цилиндров.
• Робер и Соня Делоне — основатели орфизма, цветной и динамичной ветви кубизма.
• Альбер Глез и Жан Метценже — теоретики, авторы первой книги о кубизме.
• Марсель Дюшан — соединил кубизм с идеей движения в «Обнажённой, спускающейся по лестнице».

Знаменитые картины кубизма

Работы основателей стиля до сих пор охраняются авторским правом, поэтому опишем их словами (увидеть оригиналы можно в музеях):

• «Авиньонские девицы» (1907), Пикассо. Пять угловатых фигур и лица-маски — «нулевая точка» кубизма. MoMA, Нью-Йорк.
• «Дома в Эстаке» (1908), Брак. Пейзаж, где дома превращены в кубы, — картина, давшая стилю имя.
• «Девушка с мандолиной» (1910), Пикассо. Образец зрелого аналитического кубизма.
• «Обнажённая, спускающаяся по лестнице № 2» (1912), Дюшан. Фигура, размноженная в движении, — мост между кубизмом и футуризмом.
• «Гитара и скрипка» и серия коллажей (1912–1913), Брак и Пикассо. Рождение синтетического кубизма и техники папье-колле.

Кубизм в России: «Бубновый валет»

Кубизм быстро дошёл до России, где сложилась мощная местная школа. Художники объединения «Бубновый валет» — Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк — соединили французскую геометрию с яркой народной декоративностью и лубком. Из русского варианта вырос и кубофутуризм — гибрид кубизма и футуризма, ставший трамплином к супрематизму Казимира Малевича. Так европейский кубизм дал толчок самому радикальному русскому авангарду.

Влияние кубизма на искусство и дизайн

Значение кубизма огромно: он открыл дверь всему беспредметному искусству XX века. Разобрав форму на части, кубисты сделали возможным следующий шаг — полный отказ от узнаваемого предмета.

• Абстракция. Именно кубизм проложил дорогу к абстракционизму — от граней до чистой формы оставался один шаг.
• Футуризм, орфизм, супрематизм, конструктивизм — все они выросли из кубистического переворота.
• Сюрреализм. Пикассо и его круг напрямую повлияли на художников, которые позже создали сюрреализм.
• Дизайн и архитектура. Геометрия кубизма отозвалась в ар-деко, в графическом дизайне и в архитектуре модернизма.

Кубизм сегодня и в интерьере

Спустя век кубизм воспринимается уже не как вызов, а как классика модернизма и один из самых востребованных «языков» в современном искусстве, графическом дизайне и моде. В интерьере кубистическая картина или геометрическая абстракция работает как сильный, «умный» акцент: она добавляет пространству динамики и интеллектуального характера, не перегружая его сюжетом. Если вам близка идея искусства как игры ума, обратите внимание на геометрические и абстрактные работы в нашей галерее, а понять соседние направления помогут статьи об искусстве в целом.

Видео: кубизм как новое измерение искусства

Подробный и доступный рассказ о кубизме — в лекции искусствоведа Вероники Губиной:

Часто задаваемые вопросы

Что такое кубизм простыми словами?

Это направление в живописи начала XX века, в котором предметы разбираются на геометрические формы и показываются одновременно с нескольких сторон. Кубисты отказались от привычной перспективы и иллюзии глубины.

Кто основатель кубизма?

Кубизм создали Пабло Пикассо и Жорж Брак около 1907–1908 годов. Важнейшим предшественником стиля считается Поль Сезанн.

Какие этапы прошёл кубизм?

Три: сезанновский (1907–1909), аналитический (1909–1912) и синтетический (1912–1914). На последнем появился коллаж — техника папье-колле.

Чем кубизм отличается от абстракционизма?

Кубизм всё ещё изображает реальные предметы, пусть и разобранные на грани. Абстракционизм идёт дальше и вообще отказывается от узнаваемых объектов. При этом именно кубизм проложил дорогу к абстракции.

Какая самая известная картина кубизма?

Самая знаменитая — «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907), которую считают отправной точкой стиля. Хранится в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Миронов Алексей

Алексей Миронов — искусствовед и эксперт по европейской живописи XIX–XX веков. Специализируется на атрибуции произведений искусства и консультирует частных коллекционеров и галереи. Более 20 лет работает с художественными коллекциями и выставочными проектами.